Joana Vasconcelos — Создавая Чудеса — Эксклюзивное Интервью DHG

Ot Annalisa Chelli - 30 января 2017

Annalisa Chelli

Community Manager at DHGshop
Sicily and Tuscany are in my blood. Travelling, movies, music, and art are the things I enjoy the most. I love whales, tattoos, the sea, Africa, good food, big smiles, Picasso, ‘The Master and Margarita’, and ‘Marriage Italian Style’. I believe in Charles Darwin and in the proverbs my grandmother said.
Annalisa Chelli

Joana Vasconcelos

joana vasconcelos

Привет всем друзьям DHG! Чтобы представить нашего сегодняшнего мастера много времени не потребуется. А все потому, что к словам самой Joana Vasconcelos и к фотографиям ее работ особо и нечего добавить. Я бы описала Joana Vasconcelos тремя словами: эклектика, великолепие и поп-арт. Не стоит недооценивать и тот факт, что Joana является многогранным мастером, способным делиться собственными идеями и разговаривать с новым поколением на одном языке, побуждая их развивать свое творчество. Ну и в завершении, еще одной особенностью творчества мастера Joana Vasconcelos является способность показывать некоторые критические аспекты современного общества, такие как дискриминация женщин или классовая дискриминация, посредством своих огромных произведений. Эти произведения радуют глаз и располагают душу к медитации. Пришло время читать интервью!

joana vasconcelos

Интервью

Joana Vasconcelos — истоки

DHG: Ты родилась во Франции, в Париже, но в настоящее время живешь в Лиссабоне. Что тебя подтолкнуло на это?
JOANA:
После революции 25 апреля 1974 года мои родители решили вернуться в Португалию. Они были политэмигрантами, а мне было 2 года. Поэтому не могу сказать, что это был мой выбор! Но решение остаться в Португалии было принято по нескольким причинам. Во-первых, это мой дом, где я выросла, выучилась и где я положила начало своей профессиональной деятельности. Здесь, благодаря местной экономике, у меня есть, где развернуться. В Лондоне или Париже это было бы невозможно. Во-вторых, у меня есть доступ к древним методам работы и материалам, которые на стадии вымирания во всем мире, что очень важно для моего творчества.  В-третьих, обстоятельства позволяют мне быть независимой, так как я смогла собрать команду из 50 работников. Таким образом я могу творить и следить за всем процессом.

joana vasconcelos

D: Что означает твой творческий символ в виде небольшого креста с разноцветными концами?
J: В него не заложен определенный смысл! Он связан с формами, с которыми я столкнулась  в период ювелирной деятельности (мои первые познания я получила именно в этой области). Можно также найти связь с четырьмя элементами, с основными цветами и с расцветкой португальского флага. Основная функция символа — он является торговой маркой моих работ и моей студии.

joana vasconcelos

Joana Vasconcelos — многочисленные техники и материалы

D: Одна из первых вещей, которую я заметила, это большое разнообразие способов самовыражения и используемых материалов? Можешь нам рассказать, с чем это связано?
J:
Способы самовыражения и используемые материалы имеют отношение к концепции. Идея по созданию определенной работы обуславливает технику работы и материалы, которые будут использованы для ее воплощения в жизнь. Например, для работы Marilyn я использовала кастрюли, чтобы создать пару туфель на каблуке, оттолкнувшись от роли работающей в современном мире женщины.  Кастрюли и туфли на каблуке — это парадигмы личной и публичной роли женщины. Таким образом, я призываю к переосмыслению женской роли. Кастрюли, которые ассоциируются с традиционной ролью домохозяйки, были использованы для создания огромной туфли на высоком каблуке. Этот символ красоты, навязанный убеждениями общества противоречит невозможному раздвоению роли женщины в социальной жизни и дома.

joana vasconcelos

D: В определенный момент твоего творчества ты превратилась из местного мастера в мастера с международной славой. Как это произошло и какие чувства тебя переполняли?
J:
Мое творчество обрело известность на международном уровне в 2005 году, когда я приняла участие в 51м Венецианском Биеннале с моей работой  La Sposa [A Noiva] (2001-2005). Мне было всего 33 года, все было достаточно устрашающим и в тоже время волнующим. Моя работа стояла на входе на выставку Always a Little Further в Арсенале. Неожиданно меня окружили десяток журналистов и фотографов, которые бесперебойно фотографировали и задавали вопросы.  Я не была готова к такому сюрпризу и старалась изо всех сил не показывать, что мои нервы были на пределе.

joana vasconcelos

Манифест

D: Какую из своих работ ты считаешь манифестом своего творчества?
J: A Noiva [La Sposa] (2001-205) всегда будет занимать особенное место, учитывая все то, что она для меня представляет. Каждый раз, когда я готовлюсь выставить ее где-то, что-то происходит. Эта работа также положила начало моей международной славе, когда я впервые приняла участие в Венецианском Биеннале в 2005 году. Ее часто подвергают критике, в очередной раз это произошло на моей выставке в Версале в 2012 году. Она смущает некоторых, так как
посредством разъедающего действия иронии и двусмысленности она показывает лицемерный и угнетенный вариант  женской сексуальности. Если смотреть на нее из далека, то она представляет собой огромную люстру со множеством сверкающих побрекушек. Но приблизившись, можно увидеть, что блестюшки на самом деле это нечто иное, чем белоснежные запечатанные тампаксы. Прозрачные упаковки отражают свет и создают сверкание. С учетом всего сказанного, данное произведение воплощает в себе основные характеристики моего творчества и моего процесса работы: овладевание, выведение из контекста и ниспровержение существующих предметов и каждодневных забот; создание концепций, делающих вызов вошедшим в обиход каждодневным обязанностям; дружественный, но в тоже время критический взгляд на современное общество, упор на характерные черты общества, особенно на те, что связаны со статусом женщин, с классовой дискриминацией и с национальными признаками; особенное внимание уделяется современным измышлениям, где раздвоение ремесленничества/промышленности, личного/публичного, традиционного/современного и национальных традиций/эрудиции имеют сходства, направленные на обновление устаревших понятий современности.

joana vasconcelos

D: Ты принимала участие в различных выпусках Венецианского Биеннале. Какие изменения ты заметила за последние годы в самовыражении мастеров.
J:
Художественные стили мастеров постоянно меняются. Темы и мастера, выбранные кураторами оказывают непосредственное влияние на эти изменения. Кураторы приглашают новых мастеров с определенными идеями, которые хотят изучить кураторы. 

joana vaconcelos

joana vasconcelos

Если тебе понравилась эта статья, возможно ты захочешь прочитать и Фиона Дьюти — Рассказы И Метафоры Воплощаются В Войлоке

http://joanavasconcelos.com/index.aspx

Related Post

Написать комментарий